Por que Hollywood está tão obcecada com o estereótipo de ‘homem ameaçado’ versus mulher de carreira?

'Se encontrarmos uma mulher ambiciosa em um filme, então sabemos que em algum momento ela terá que escolher entre entregar uma nota-chave que definirá sua carreira ou afofar o ego de algum cara'

Você conhece o arquétipo - uma mulher está sentada no chão, com os joelhos apoiados no peito, chorando em sua caxemira, seu caro cabelo com mechas grudado nas lágrimas enquanto seu marido sai ruidosamente com uma última batida de porta que provoca um arrepio na parede. E que coisa horrível ela fez para se meter nessa confusão? Bem, ela trabalhou muito, ganhou muito dinheiro e teve muito sucesso no trabalho para ter alguma utilidade em um relacionamento romântico. E ele, o outro arquétipo, é o homem emasculado que deve ir embora antes de abrir um buraco na placa de gesso, movido por seu complexo de inferioridade.

A mulher provavelmente merece, certo? Você sabe como são essas mulheres de carreira - famintas de poder, emocionalmente famintas, tão tensas quanto suas saias lápis, incapazes de um relacionamento amoroso, provavelmente mandando mensagens para seus colegas no Slack enquanto ele a ataca. Não é à toa que ele a deixou!

Pelo menos esta é a narrativa que Hollywood continua a alimentar-nos: para que as mulheres tenham sucesso no trabalho, elas devem ser solteiras, ou dito de forma simples – o seu sucesso profissional levará a dificuldades nos seus relacionamentos. É a narrativa que aplicamos a nomes como Jennifer Aniston, esteja ela na tela (The Morning Show) ou não.

Vimos isso em Fleishman está em apuros, que contava a história do relacionamento fracassado entre o Dr. Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) e sua esposa, Rachel (Claire Danes). Durante 10 episódios, vimos o sucesso de Rachel como agente de talentos ser responsabilizado pela separação. Sua carreira minou e ofuscou as próprias conquistas de Toby, que, como médico de Manhattan, não eram desprezíveis. E assim, ocorreu o inevitável rompimento do relacionamento.

Depois, houve o enredo de relacionamento desnecessário em O Diabo Veste Prada. O momento em que Andrea (Anna Hathaway), uma humilde assistente de revista, finalmente ascendeu na hierarquia no trabalho para ser notada pela editora-chefe (Meryl Streep), foi o momento em que ela perdeu o respeito do namorado. E lembre-se da primeira série de The White Lotus, quando conhecemos a CFO de tecnologia Nicole Mossbacher (Connie Britton) nas férias com sua família e vimos ela e seu marido enfrentando problemas depois que ele a traiu porque, Deus me livre, encontramos um sucesso mulher em um relacionamento próspero.

Eu poderia continuar com os exemplos – Como perder um homem em 10 dias, A proposta, Sem compromisso, Um retrato de casamento – mas você entendeu. Se encontrarmos uma mulher ambiciosa em um filme, então sabemos que em algum momento ela terá que escolher entre entregar uma nota-chave que definirá sua carreira ou afofar o ego de algum cara. É a gangorra carreira/relacionamento – se um está em alta o outro deve estar em baixo.

E agora, em nossas telas, nos vemos assistindo ao rompimento sexual barulhento entre dois gestores de fundos de hedge no thriller recém-lançado da Netflix, Fair Play. O que começa como um divertido romance de escritório se torna tóxico e tenso depois que Emily (Pheobe Dynevor) recebe uma promoção à frente de seu noivo Luke (Alden Elrenreich). Seu desconforto e raiva por seu status aparentemente reduzido no relacionamento e no trabalho são o pilar do filme, em torno do qual ela se preocupa em como minimizar sua posição e título.

Como é que em 2023 ainda estamos a propagar o mito de que nenhuma mulher pode ter tudo ou, pelo menos, aquilo por que trabalhou arduamente sem consequências prejudiciais? Talvez seja o contexto em que esses programas são feitos. Apesar dos ganhos das mulheres mais jovens em vários estados, as mulheres na Califórnia, onde esses programas são em grande parte gerados, não verão salários iguais até pelo menos 2043. Até o que vimos na tela é uma imitação de arte. vida, imagine o que poderia acontecer se Hollywood escrevesse não apenas personagens femininas fortes, mas também personagens masculinos mais fortes. Porque embora a narrativa generalizada seja que ela não pode ter tudo, se você analisar as histórias dos filmes e programas de TV mencionados, a outra história é que ele não consegue lidar com tudo. Ela pode ser quem está chorando no chão, mas é ele quem está fugindo porque não consegue aguentar. 'É' ser uma mulher provedora. O problema não são apenas personagens femininas 2D com pouca complexidade, mas sim o tropo predominante de 'homem ameaçado' que está nos decepcionando. Como diz Luke no final de Fair Play: 'Não sou nada.'